Spettacolo di teatro e danza ispirato alla vita e alle opere di Yukio Mishima, un personaggio così contraddittorio e denso da riuscire ad incarnare in una sola vita, grazie anche ai tanti personaggi dei suoi racconti e dei suoi libri, un’intera umanità, un intero esercito di anime diverse e in dialogo costante all’interno di un unico essere: il Suo. L’interpre Sayoko Onishi sarà, in scena, il soffio vitale, di Mishima, l’angelo del nulla, perso nel mondo e nell’esistenza, ricondotto alla fine di ogni quadro, sempre, inesorabilmente, a se stesso.

Note di regia
Lo spirito di Mishima è stato il punto di partenza in questo lavoro, una straordinaria coscienza in viaggio così molteplice e disperatamente umana nella sua tensione al divino. Poi l’attenzione creativa si è centrata, anche nel suo aspetto performativo, su un qualcosa che va oltre ogni identità culturale specifica; ciò non significa che la ignori, ma significa che può attraversarla e trascenderla per trovare un modo di stare al mondo, un modo di esistere – seppure per l’arco di tempo di uno spettacolo – nella grazia di un autentico “incontro”… L’incontro al quale si tende, nella creazione di questo lavoro, è incontro esistenziale con la vita, con se stessi, con l’essere interiore che si svela, confessa, si maschera e si fa “esempio di umanità” vissuto con e attraverso l’OMBRA che ognuno di noi porta dentro di se: metà oscura della grande luna dell’Essere.
Valentina Cidda

Perché Yukio Mishima
Tatsumi Hijikata, considerato insieme a Kazu Ono, il padre fondatore del Butoh, andò in scena nel 1959 con la controversa performance Kinjiki (Colori proibiti), considerata il primo vero spettacolo di danza Butoh, tratto, appunto, dal libro omonimo dello scrittore Yukio Mishima. La vita di Mishima, che è un’opera d’arte di per se’, e il Butoh sono nati e si sono evoluti misteriosamente insieme, su due binari paralleli e controversi. Si sono fatti denuncia, rivoluzione, linguaggio sconvolgente e durissimo, ricerca profonda di un qualcosa di indefinibile che, l’ANIMA, chiamerebbe forse “nostalgia di casa”. La nostra epoca è un epoca di passaggio, crisi e grande trasformazione culturale su scala mondiale, e proprio per questo ora, l’attenzione creativa si centra in questo spettacolo su un qualcosa che va oltre ogni arroccamento e identità culturale specifica; ciò non significa che la ignori, ma significa che può attraversarla e trascenderla per trovare – in un mondo in cui tutto è confuso e mischiato, tutto è rovesciato e svuotato – un modo di stare al mondo, un modo di esistere finalmente nella grazia di un autentico “incontro”.
L’incontro al quale si tende, nella creazione di questo lavoro, è incontro esistenziale con la vita, con se stessi, con l’essere interiore che si svela, confessa, si maschera e si smaschera e si fa “esempio di umanità”.
L’Umanità di Mishima è pertanto, il cuore pulsante di questo spettacolo. La sua natura di uomo “estremamente umano”, smarrito ed eroico, folle e lucidissimo, disperatamente assetato d’ amore e incapace di amare. Mishima come “esempio di umanità”. Mishima e la sua coscienza in viaggio, eternamente sospesa tra la vita e la morte, tra l’eroismo e il martirio, tra così tante realtà, contraddizioni, fatti, sogni, personaggi, eventi, desideri, disillusioni, atti di forza estrema e profonde fragilità, tra il sogno del Regno Divino, simboleggiato dall’Imperatore, e il grande nulla di cui divenne, con l’ultimo epico gesto del suo suicidio, l’ambasciatore supremo: l’angelo del nulla.

Dalla presentazione dello spettacolo in fase di studio a cura di Eugenia Casini Ropa
Sulla scena si muove con inquietudine l’ombra o forse l’anima di Mishima – cui Sayoko Onishi presta il suo corpo efebico nudo e sbiancato secondo la tradizione del butoh – che interagisce con turbamento, passione, estraneità o angoscia con l’ambiente e le figure che la circondano. Pur senza l’intenzione di costruire una biografia, le diverse scene alludono simbolicamente a momenti o stati d’animo conflittuali visti come determinanti nella vita di Mishima: il difficile adeguamento alla società vissuto come la doma di un libero animale, la scoperta della bellezza e della sensualità adombrata nella figura del San Sebastiano, la trasformazione nel corpo e nello spirito guerriero del samurai con l’arte marziale, l’assunzione della maschera pubblica per celare il tumulto interiore, il confronto perturbante con i personaggi da lui creati che lo trascinano in un valzer folle, l’ossessione dei presagi di morte, fino al liberatorio suicidio finale, che pur apparentemente interpretato nella versione più nobile dell’immolazione eroica ai propri ideali, non nasconde, nella trasparenza vibrante dell’immagine, la resa ad una lotta interiore non più sostenibile.